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1.三维深度与现实主义
随着数字化和智能化的时代到来,用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势,并且这种趋势会一直持续;人的视觉感官都是先从三维再到平面,3D的效果会更加饱满以及更有冲击力,可以通过立体的形态去增加画面的质感,让画面更有深度,同时也呈现出表达的多样性,迅速在观众的脑海中形成立向思维,树立视觉成像。
via Leo Natsume
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2.等距图形
比起3D模型,在设计方面会更为轻松的则是现在的2.5D等距图形(又叫2.5D或者Isometric图形)。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中,它们能够在二维平面上演示三维对象, 动效的设计逐渐被引用且扩大认知,逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。*近,三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实,也能更轻易激起和消费者的互动,让信息可视化。
3.简易化插图
虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事,但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到,更简单和快速地带观众进入主题,也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。
其中简易化插图的方向也可以分为:几何图形、渐变、液化等形式去呈现。
①几何图形
②渐变
via Brian Edward Miller
Leo Natsume
③液化
与严格固定边缘和曲线的几何形状相反,液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观,液化经常与其他效果相结合,如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。
via Ziad Halloumi
当然插画设计不仅局限于平面设计
在网页或移动客户端都可以看到
4.图文蒙版
图文蒙版虽然不是新的设计技巧,但是这种设计形式在2020年依然时尚。因为可以通过图文蒙版,将不同的物体,甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡;赋予了画面足够的神秘感和空间感,既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分,还可以利用图文蒙版拉开空间,营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。
5.艺术动线
在2018至2019年间,轮廓化(描边)字体和元素非常流行,如今演变成单纯由插图和动画艺术动线组成的图案与肌理。艺术动线的本质是一种示意性的简图风格,非常适合传达概念和思想;干练、优雅、不唐突、流畅的线条,能优化解决画面布局,利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点,也通过加深和优化艺术动线,延长消费者的记忆点和深化阅读质量。
6.照片与涂鸦的拼贴
涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流,在街头随处可见。 如果将涂鸦用于平面设计中,会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来,将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动,企图打破绘画的平面性,注重质感和情感输出,营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象,具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性,十分脑洞大开,强调了创意。形成反差,产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。
常用的手法有:重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式
①重复拼贴
将元素进行重复拼贴,可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉,可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异,加深视觉印象。
②拼置同构
根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起,以此构成一个整体,形式抢眼吸睛。
③异质糅合
异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式,强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。
7.复古风
都说时尚圈是个轮回,设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉,他们运用质朴色系和水墨手绘插图,创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中,至少在平面设计上,我们将亲历一阵强烈的回潮。
8.金属质感
在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流,金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官,是基于极简主义的整体设计,一般不是采用全部金属质感的形式,而是部分结合金属质感,营造轻奢感;实际应用上能提升一定的调性。
Alycia Rainaud
9.图案与纹理
平面设计中通过加入图案和纹理,能够丰富整体的画面,带动整体的视觉感受和画面重量;在2020年,在一个设计中会融入好几种图案,或仅将一部分图案覆盖整个画面
